Cum se scrie un scenariu pentru un desen animat

Desenele animate sunt distractive de urmărit și o mare provocare pentru a crea, deoarece necesită creativitate, ingeniozitate și detalii. Un desen animat reușit începe cu un scenariu bun care conturează personajele, setările și complotul poveștii. Pentru a scrie un scenariu pentru un desen animat, începeți prin brainstorming idei unice care profită din plin de posibilitățile nelimitate de animație. Apoi, creați o schiță folosind corect scrierea scenariului formatul și limba. Apoi, ar trebui să lustruiți scenariul, astfel încât să fie gata să fie animat și adus la viață.

Brainstorming dvs. de desene animate

Brainstorming dvs. de desene animate
Vino cu un complot unic. Frumusețea animației este că poți veni cu cea mai nebunească imagine imaginabilă și să o atragi în viață. Îmbrățișați posibilitățile de animație și creați un complot care este unic și imaginativ. Evitați ideile de complot familiare despre care ați auzit înainte. Provocați-vă să creați un complot care pune un spin unic pe o idee familiară. [1]
  • De exemplu, mai degrabă decât să începi cu un complot familiar ca băiatul întâlnește fata și încearcă să obțină o fată, este posibil să te duci la un complot ca băiatul să întâlnească fata cyborg și să încerce să-și câștige inima luptând împotriva dinozaurilor ucigași.
Brainstorming dvs. de desene animate
Concentrați-vă pe un personaj principal interesant sau distribuție de personaje. Creați un personaj principal care are caracteristici distincte sau trăsături de personalitate. Oferă-ți personajului principal un backstory care să le facă particulare sau ciudate. Puteți folosi o persoană din viața reală ca inspirație pentru personajul principal sau puteți crea un personaj principal de la zero. [2]
  • De exemplu, poate ai un personaj principal care este o fată tânără născută cu un al treilea ochi. Sau poate ai un personaj principal care este o creatură din mlaștină, pe jumătate om, pe jumătate animal.
  • Puteți avea chiar un personaj principal care nu este uman, cum ar fi un pătrat de mers sau o lampă de vorbă.
  • Puteți, de asemenea, să vă concentrați povestea pe un rol de personaje, cum ar fi o familie oddball sau o pereche de frați ciudați.
Brainstorming dvs. de desene animate
Explorați un cadru suprarealist sau ciudat. Alcătuiește-ți un cadru prin combinarea orașului tău natal cu planeta preferată. Sau exagerați un cadru, cum ar fi liceul dvs., punându-l într-o gaură neagră în spațiu. Folosiți setarea ca inspirație pentru personajele și complotul dvs. [3]
  • De exemplu, dacă decideți să folosiți un cadru precum liceul dvs. în spațiu, atunci puteți veni cu personaje precum străinii adolescenți care merg la liceu.
Brainstorming dvs. de desene animate
Brainstorm cu un partener. Aruncarea ideilor înainte și înapoi cu un partener vă poate ajuta să generați o poveste mai puternică pentru animație. Cereți unui prieten, unui coleg sau unui membru al familiei să facă idei de idei cu dvs. Încercați să strigați o idee de personaj și apoi faceți partenerului dvs. de scris să răspundă cu o idee diferită sau adăugați-o la ea. [4]
  • Puteți încerca, de asemenea, să faceți o hartă a minții cu partenerul dvs. de scris pentru a vă ajuta să generați idei de poveste.
Brainstorming dvs. de desene animate
Creați storyboard-uri. Adu-ți viața ideilor de brainstorming desenând storyboard-uri pentru câteva scene posibile din scenariul tău. Desenați pătrate pe hârtie simplă și schițați detalii precum setarea, ora din zi și peisajul pentru scenă. Includeți dialogul și acțiunea personajelor în storyboard-uri. Vezi cum funcționează vizual ideile tale în storyboard. [5]
  • Efectuați storyboarding pentru câteva imagini potențiale sau personaje la care vă gândiți. Vă puteți regla ideile atunci când vă așezați pentru a scrie schița scriptului.
Brainstorming dvs. de desene animate
Urmăriți exemple de desene animate. Înțelegeți mai bine genul urmărind desene animate care sunt considerate unice și bine scrise. Ascultați dialogul personajelor. Observați cum parcela din fiecare desen animat se îndreaptă în mod interesant și neașteptat. Urmăriți un amestec de emisiuni de televiziune și filme animate. Puteți urmări:
  • Simpsonii
  • Parcul din sud
  • Rick și Morty
  • BoJack Horse
  • Fetele Powerpuff
  • Sus [6] X Sursa de cercetare
  • Universul Steven
  • Lumea uimitoare a gumballului

Crearea unui proiect

Crearea unui proiect
Introduceți personajul principal. Stabilește-ți personajul principal în prima scenă a scenariului. Deschideți-vă cu un dialog care arată privitorului personajul. Plasați personajul principal în setare și faceți-i să interacționeze sau să reflecte la setare. Oferă spectatorului un sentiment al personajului principal, astfel încât să se poată simți cufundat în poveste. [7]
  • De exemplu, s-ar putea să vă deschideți cu o scenă în care personajul principal merge să lucreze la slujba lor pe Marte, arătându-și rutina zilnică pentru a le prezenta cititorului.
  • Sau poți deschide dialogul unei lupte între personajul principal și partenerul lor, arătând relația lor complicată.
Crearea unui proiect
Includeți conflictul care implică personajul principal. Conflictul poate fi ceva pe care și-l dorește personajul principal, dar are probleme dificile din cauza obstacolelor sau problemelor. Poate fi, de asemenea, un conflict între personajul principal și un alt personaj, în care niciun personaj nu poate fi de acord sau nu poate găsi un motiv comun. Conflictul poate proveni, de asemenea, dintr-un factor exterior, cum ar fi un șef rău, un profesor mediu sau un dezastru natural. [8]
  • De exemplu, vă puteți concentra pe un conflict simplu, cum personajul principal nu vrea să meargă la școală în acea zi. Puteți veni apoi cu ceea ce ar face personajul principal în schimb dacă ar omite școala, concentrându-se pe lucrurile ciudate sau ciudate pe care le-ar putea face.
Crearea unui proiect
Mențineți setarea atrăgătoare. Aduceți viața prin includerea detaliilor care o fac unică și atractivă vizual. Faceți setarea specială incluzând anumite obiecte într-o cameră. Decideți care este climatul sau vremea în cadru. Includeți clădiri și structuri care se adaugă la lumea poveștii.
  • De exemplu, puteți să vă setați scenariul într-un carnaval care să răspundă străinilor. Apoi, puteți include plimbări care îl împiedică pe călăreț la o altă galaxie sau alimente de carnaval de care s-ar putea bucura străinii.
Crearea unui proiect
Scrieți un dialog care explorează caracterul și conflictul. Dialogul în scenariul dvs. ar trebui să facă întotdeauna două lucruri: explorarea caracterului și construirea conflictului. Evitați dialogul de genul „Bună, cum sunteți?” sau „ziua frumoasă azi”. Scrieți un dialog care să taie în goană și să spună cititorului ceva despre personaj. [9]
  • De exemplu, este posibil să oferiți unui personaj o frază care spune de fiecare dată când se simt stresați sau surprinși, cum ar fi celebrul „D'oh!” Al lui Homer Simpson.
  • Puteți avea, de asemenea, un personaj cu un mod mai casual de a vorbi și un alt personaj cu un mod mai formal de a vorbi pentru a crea contrast. De exemplu, un personaj poate spune: „Sup, străin?” iar un alt personaj ar putea răspunde: „Bună ziua, ilustrul meu prieten extraterestru, cât de drăguț să te văd”.

Formatarea scenariului de desene animate

Formatarea scenariului de desene animate
Notă locația și ora zilei fiecărei scene. Aceasta se numește slugline și ar trebui să apară în TOATE CAPS la începutul unei scene. Utilizați „INT” pentru o locație interioară și „EXT” pentru o locație exterioară. [10]
  • De exemplu, puteți scrie: „EXT. CARNIVAL - MIDDAY sau INT. CAMERA DE VIVERE - NOAPTE. "
Formatarea scenariului de desene animate
Formatați dialogul pentru fiecare personaj. Ori de câte ori folosiți un nume de personaj în script, scrieți-l în TOATE CAPS. Puteți apoi să le scrieți dialogul sub numele lor. Centrați numele și dialogul personajului pe pagină, astfel încât să fie ușor de urmărit. De exemplu, puteți scrie: [11]
Formatarea scenariului de desene animate
Includeți obiecte importante în scenă. Enumerați doar obiecte care sunt esențiale pentru scenă și nu doar pentru a crea setarea de fundal. Obiectul poate fi ceva pe care personajul principal îl vede sau îl atinge. Ar putea fi, de asemenea, un semn că personajul citește și asta ar trebui să fie arătat și spectatorului. Includeți obiectul în TOATE CAPS-urile din script. [12]
  • De exemplu, este posibil să scrieți: „AL THE ALIEN se poticnește cu un ROLL OF BUCURI CARNIVALE” sau „MAMA ALIEN citește un semn care spune„ NU MINORI, NU UMANI ”.
Descrieți sunetele și acțiunile din scenă. Includeți toate sunetele din scenă între paranteze și TOATE CAPS. De exemplu, puteți scrie, „(CLISING NOISES) sau„ (EXPLODING NOISES). ” [13]
  • De asemenea, ar trebui să scrieți toate acțiunile făcute de personaje în TOATE CAPS-urile și cu caractere aldine. De exemplu, este posibil să scrieți, „Ea BUCUREAZĂ omul” sau „El CRIE în perna lui”.

Lustruirea scenariului

Lustruirea scenariului
Citiți scenariul cu voce tare. După ce ați creat o schiță a scriptului, citiți-o cu voce tare de mai multe ori. Observați dacă este ușor de urmărit și dacă există un conflict clar. Atenție la modul în care sunetul dialogului este citit cu voce tare. Asigurați-vă că dialogul este distractiv și explorează bine caracterul. [14]
  • De asemenea, ar trebui să citiți scriptul cu voce tare pentru a verifica erorile de ortografie, gramatică sau de punctuație.
Lustruirea scenariului
Cereți altora să citească dialogul. Pentru a auzi cum sună dialogul, cereți prietenilor, colegilor sau membrilor familiei să joace diferite personaje și să citească dialogul cu voce tare. Acest lucru vă va ajuta să aveți un sens mai bun al modului în care dialogul sună cu diferite voci. Încercați să rulați scriptul cel puțin o dată pentru a asculta cum sună.
  • În scrierea scenariului, aceasta se numește „citire”. O citire se face adesea cu actorii vocali care joacă personajele pentru a se asigura că dialogul sună corect în vocea lor.
Lustruirea scenariului
Urmăriți împreună o porțiune din scenariu și animație. Luați o scenă și faceți o animație aspră pentru a o scoate în evidență. Apoi, urmăriți-l pentru a confirma că scena funcționează și scriptul este eficient la nivel vizual. Poti fă animația singur sau angajați un animator pentru a vă aduce scenariul la viață. [15]
  • Dacă vă place partea care a fost animată, puteți obține restul scriptului animat. Apoi, urmăriți desenul animat de la început până la sfârșit pentru a vă asigura că este pe placul dvs.
Cum pot scrie un desen animat de genul „Rick și Morty”?
Nu încercați să scrieți un desen animat de genul "Rick and Morty". În schimb, gândește-te la aspectele lui Rick și Morty pe care le iubești, întreabă-te de ce îi iubești și aplică asta unei idei originale.
Cum vine cineva cu scene amuzante și / sau glume?
Privește-ți propria viață. Ce este ceva amuzant care ți s-a întâmplat vreodată? Poate ai putea să plantezi asta în poveste la un moment dat.
Ce se întâmplă dacă trebuie să creez un scenariu din ceva care mă inspiră?
Pentru a scrie despre ceva care te inspiră, privește-ți viața. Privește-ți trecutul, prezentul și speculează despre viitor. Luați în considerare visele voastre. Gândește-te la poveștile, filmele și prietenii care te-au mișcat cel mai mult, emoțional.
Ce pot face cu ideile mele de film?
Dacă crearea unui desen animat nu funcționează, scrieți o melodie sau un roman. Dacă desenele animate funcționează, continuați. Dacă nu puteți anima, încercați să vă vindeți ideile companiilor de filme - cu toate acestea, acest lucru este foarte complicat.
Cum voi ști când voi ajunge la nota de 11 minute când îmi scriu scenariul?
Încercați să-l jucați în mintea dvs. în timp ce o citiți și să faceți timp. Îți va oferi mai mult sau mai puțin o idee.
Unde pot vinde ideile mele despre desene animate?
În primul rând, încercați să creați o poveste simplă sau un comic și arătați-o familiei sau prietenilor. Dacă le place modul tău de a crea povestea, continuă să o faci și va deveni mai populară și nu știi niciodată ce se va întâmpla.
Cum pot scrie efecte sonore destinate unui scenariu?
Este la fel de simplu ca să adaugi o nouă linie formatată astfel: SFX: * Efectul tău de sunet *
Cum pot începe un serial animat?
Procesul pare simplu, dar este destul de complicat de făcut.1. Planificați personajele, setarea și genul spectacolului (de asemenea, un nume, dar puteți face asta mai târziu). 2. Creează contururi ale episoadelor. 3. Scrieți scripturi pe contururi. 4. Scenariul scenariilor. 5. Înregistrați vocile. 6. Animați scenariile - adăugați voci și sincronizarea buzelor. 7. Editați animații. 8. Încărcați.
Ce este storyboarding?
Folosind imagini pentru a arăta exemple despre modul în care scenariul s-ar transfera la film și poate fi desenat manual, folosind fotografii sau software specializat. Storyboard-urile sunt un element esențial în realizarea filmelor, dar cu atât mai mult în animație, deoarece animatorii au nevoie de o sursă constantă pentru a rămâne pe stil.
Povestea mea poate fi făcută în negru?
Da, se poate realiza în orice culoare în care alegeți să o faceți.
gatewayausa.org © 2020